Представьте себе середину девятнадцатого столетия. Молодой паныч из богатой дворянской семьи прекрасно фехтует, свободно разговаривает на французском и блестяще играет произведения Шопена в аристократических салонах. Казалось бы, перед ним открыта дверь императорских театров, гарантированная блестящая карьера и тихая, сытая жизнь. Но вместо этого он отправляется в пыль полтавских и киевских деревень, чтобы часами сидеть под домами и слушать, как поют слепые кобзари. Именно так выбирал свой путь Николай Лысенко (1842-1912) – человек, без которого украинской профессиональной музыки в ее современном виде просто не существовало бы. Он объединил европейскую академическую форму с народным мелосом, навсегда изменив культурный ландшафт страны.
Непростой выбор Николая Лысенко: между водорослями и нотными состояниями
Сегодня композитора чаще узнают за роскошными усами и строгим взглядом из портретов, висящих в каждом музыкальном классе. Однако смолоду он всерьез намеревался связать жизнь с наукой, а вовсе не со сценой. Он блестяще окончил естественный факультет Киевского университета и даже защитил диссертацию о размножении нитчатых водорослей. Это был разум аналитика и серьезного исследователя.
Но музыка, окружавшая его с детства в родительском имении, брала свое. Его род происходил от казацкой старшины, в частности, от известного соратника Богдана Хмельницкого — Вовгуры Лиса. Эта генетическая связь с прошлым оказалась сильнее академической науки. Водоросли проиграли. Николай отправляется в престижную Лейпцигскую консерваторию в Германии. Оттуда он возвращается не просто пианистом-виртуозом, а художником в четких целях: вывести украинскую музыку из этнографической ниши на большую оперную сцену.
Жизнь под запретом: как композитор Лысенко Николай Витальевич противостоял цензуре
Писать украинскую музыку в то время было не просто непрестижно, а порой и опасно. В 1876 году Российская империя выпускает печально известный Эмский указ, жестко запрещающий печать текстов и сценическое исполнение произведений на украинском языке. Как создавать национальную оперу, когда язык твоей нации вне закона?
Лысенко работает вопреки системе. Его величайшей болью и высшим достижением стала эпическая опера «Тарас Бульба». Работа над партитурой длилась целое десятилетие. Когда музыка была готова, слухи о ней дошли до Санкт-Петербурга. Сам Петр Чайковский был искренне поражен талантом коллеги и предложил свою помощь в постановке произведения на сцене императорского театра. Было только одно, вполне «техническое» условие: либретто нужно перевести на русский.
Для большинства художников той эпохи это означало бы мгновенную славу, признание и независимость. Однако Лысенко категорически отказался. По его словам, «Тарас Бульба» мог звучать исключительно на украинском, или не звучать вообще. Из-за этой упрямой принципиальности автор так и не увидел постановки своего главного произведения на профессиональной сцене при жизни.
Малоизвестные детали из жизни известного человека
За монументальным образом часто скрывается живой, энергичный, а иногда и уставший от быта человек. Жизнь маэстро была далека от богемной беззаботности.
- Испытание бедностью. Несмотря на огромную популярность и уважение среди интеллигенции, семья постоянно нуждалась в деньгах. Чтобы содержать детей, композитор годами давал частные уроки игры на фортепиано, ежедневно преодолевая пешком километры по скользким киевским холмам, независимо от погоды.
- Собственная школа. К юбилею творческой деятельности украинское общество собрало для него значительную сумму, за которую можно было приобрести большое имение. В 1904 году он потратил все деньги на открытие Музыкально-драматической школы в Киеве — первого отечественного заведения такого направления.
- Большой фольклорный архив. Он не просто вдохновлялся мотивами, а работал как учёный-этнограф. Лысенко собственноручно записал более полутора тысяч народных песен. Когда он путешествовал с выдающимся слепым кобзарем Остапом Вересаем, первым научно обосновал уникальность украинских народных ладов перед европейской публикой.
- Домашние режиссерские опыты. Именно он стал автором первых в мире полноценных детских опер – Коза-Дереза, Пан Коцкий. Сначала он писал их исключительно для своих детей и племянников. Семья Лысенко и Старицких вместе клеила декорации, шила костюмы, а сам автор сидел за роялем во время премьер в гостиной.
Дом на Мариинско-Благовещенской и наследие маэстро Лысенко
Его квартира в сердце Киева никогда не знала тишины. Дверь не закрывалась: здесь всегда толклись студенты, хористы в растоптанных ботинках, известные писатели, актеры. Это был настоящий штаб культурного сопротивления. Иван Франко, Леся Украинка, Михаил Коцюбинский и Михаил Старицкий приходили сюда сверять свои идеи. Лысенко обладал удивительным свойством объединять людей: он постоянно организовывал студенческие и рабочие хоры, выступая с ними на праздники, возвращая горожанам их же забытые колядки и щедривки.
Отдельной миссией его жизни стал масштабный проект «Музыка к Кобзарю». На протяжении всего своего пути он создавал музыку на стихи Тараса Шевченко, всего написав около ста произведений. Именно мелодии Лысенко срослись с текстами поэта, образовав тот звуковой код, который украинцы воспринимают ныне как нечто совершенно естественное.
Когда осенью 1912 года сердце маэстро внезапно остановилось, город замер. За его гробом следовало более ста тысяч человек — от аристократов до обычных крестьян. Во всех храмах на пути похоронной процессии доносились колокола, а объединенный хор из тысяч голосов пел его произведения. Это была невиданная солидарность людей, пришедших провести того, кто мог быть успешным петербургским композитором, но сознательно выбрал сложный, тернистый путь строительной украинской культуры.
